Κέρδισε το Όσκαρ η ταινία «La Dolce Vita» του Φελίνι το 1962;

Η ολοκαίνουργια ταινία που βραβεύτηκε είναι το Los Angeles Grande Bellezza του Paolo Sorrentino, που προβλήθηκε στους κινηματογράφους το 2013. Αυτή η εποχή, γνωστή ως το Οικονομικό Θαύμα, έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του '60, και η Ρώμη αποτελεί το κατ' εξοχήν σύμβολο αυτού του ακαταμάχητου πνεύματος, της ελευθερίας, της διασκέδασης, της γοητείας, ακόμη και του σκανδάλου. Η νέα Αιώνια Περιοχή είναι το αδιαμφισβήτητο χρήμα της Dolce Vita. Η ταινία του Federico Fellini κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1960 και αποτελεί μια άμεση νίκη, γρήγορα μετατράπηκε σε κοινωνικό σύμβολο, αφήνοντας ένα έντονο ανεξίτηλο σημάδι στην ιταλική και διεθνή ιστορία και σε όλους τους ανθρώπους, ωστόσο, δεν λείπουν η ασθένεια και η διαμάχη. Η συνεργασία του Fellini με τον κινηματογραφιστή Otello Martelli δημιουργεί φανταστικές μαύρες και φωτεινές εικόνες που βελτιώνουν την ονειρική ποιότητα της ταινίας.

Κοινωνική Ανατροφοδότηση

Η ταινία «La Dolce Vita» του Φεντερίκο Φελίνι αποτελεί ένα tour de ντε λάτρεις της υπέρβασης της εποχής, προσφέροντας μια δυναμική εξερεύνηση από το ανθρώπινο ένστικτο και την κοινότητα. Με τις εμβληματικές φωτογραφίες, τους προηγμένους χαρακτήρες και τα καταπληκτικά θέματα, η ταινία θα συνεχίσει να διασκεδάζει και να εμπνέει το κοινό σε όλο τον κόσμο. Καθώς ο ένας σχολιάζει τον άλλον και μπορεί να βιώσει μια «νέα γλυκιά ζωή», ενθαρρύνει τους θεατές να αναλογιστούν τις δικές τους δραστηριότητες που έχουν νόημα και χαρά.

Ο ολοκαίνουργιος Αποφασιστικός Ήχος από την Ανάπτυξη Δραστηριοτήτων

Τοποθετημένη κατά τη διάρκεια της μεταπολεμικής οικονομικής ανάπτυξης της Ιταλίας, η ταινία Dolce Vita του Λος Άντζελες παρουσιάζει μια Είσοδος Xon bet κοινωνία σε διαδικασία γρήγορης προσαρμογής. Ο Φελίνι προτείνει μια νέα σημασία, εισάγοντας την επιφανειακή γοητεία και το κρυμμένο κενό. Η ταινία, η οποία απεικονίζει αντί να καλύπτει τους νέους ανθρώπους της εποχής, τις νέες συνήθειες και τις υποκριτικές απόψεις των Ηνωμένων Πολιτειών, δεν παράλειψε να προκαλέσει συγκρούσεις και παράπονα, ειδικά στο πιο παραδοσιακό επίπεδο. Κάποιοι κατήγγειλαν σκάνδαλο, και πολλοί την κατηγόρησαν ότι παρουσίαζε μια έντονη ανήθικη εικόνα της κοινωνίας, δύο κοινοβουλευτικές ερωτήσεις αναμένονταν και πολλά μέρη της ταινίας λογοκρίθηκαν κατά καιρούς. Ορισμένες απόψεις, όπως αυτές των κομμάτων ή το πλήρες γυμνό, προκάλεσαν σκάνδαλο, αν και αυτό που μισήθηκε ήταν η ζωτική και απογοητευμένη ματιά του Φελίνι στη νεότερη καταναλωτική πτυχή της οικονομικής άνθησης και η πρώτη και σταδιακή απώλεια της προσωπικής σκέψης, που συνδύαζε τη νέα συμβολική σύνδεση με την πίστη. Κυκλοφόρησε το 1960, το Los Angeles Dolce Vita (Η νέα γλυκιά ζωή) είναι μια ταινία-ορόσημο που σας επιτρέπει να επαναπροσδιορίσετε την ιστορία και να αφηγηθείτε με γραφικό τρόπο.

Τιμές και εύσημα

• Ο νεότερος ορθολογιστής ταξιδεύει μακριά από την Ευρώπη με παραγωγικότητα αρκετές φορές στον κινηματογράφο, στον πρώτο κόσμο, όταν το άγαλμα του Θεού μεταφέρθηκε με ελικόπτερο στους ουρανούς από τη Ρώμη, η ομάδα μας βρίσκεται συνεχώς στην Ευρώπη όταν ο Μαρτσέλο πηγαίνει να δει τον συγγραφέα φίλο τους Στάινερ, στο μπαλκόνι μπορείς να παρατηρήσεις το φρέσκο, αδιαμφισβήτητο σχήμα του νεότερου Μανιταριού.
• Η φρέσκια αντιπαράθεση πνευματικών φωτογραφιών με ασέλγεια αντανακλά μια κουλτούρα που διχάζεται ανάμεσα στον τρόπο ζωής και τον μοντερνισμό.
• Μια άλλη τεράστια διαφορά είναι η πρόσβαση στην τεχνολογία, και ότι για το συγκεκριμένο λογισμικό και τα κοινωνικά δίκτυα καθιστούν δυνατή την επιλογή της σωστής επιλογής για όλες τις προτιμήσεις, η προσφορά είναι πολύ πιο ποικίλη, επομένως εξατομικευμένη και περιττό να πούμε ότι είναι λιγότερο.
• Τοποθετημένο στο ιστολόγιο της Ιταλίας για την οικονομική ανάπτυξη μετά τον πόλεμο, το La Dolce Vita αντικατοπτρίζει μια κοινωνία που βρίσκεται σε ταχεία προσαρμογή.

Σκηνοθετημένο από τον Federico Fellini, το έργο παρακολουθεί τον blogger Marcello Rubini να περιηγείται στην εκκεντρική νυχτερινή ζωή της Ρώμης και σε πλούσιους κύκλους. Η επεισοδιακή δομή της ταινίας και τα μοναδικά λεπτά βυθίζουν το κοινό σε έναν κόσμο όπου η απόλαυση και το κενό συνυπάρχουν. Η ζωή στο La Dolce Vita λειτουργεί σήμερα με μια δόση γοητείας και επιτρέπει στον εαυτό του να απολαμβάνει προνόμια που δεν έχει. Σας αφήνει αχαλίνωτη καρδιά μακριά από την ανεξαρτησία, την διασκέδαση και την κομψότητα με ένα ιταλικό υπόβαθρο που οι άνθρωποι λαχταρούν να παίζουν κατά καιρούς. Ίσως οι Ιταλοί πίστευαν ότι η όγδοη ταινία του Federico Fellini, η οποία επικεντρώνεται σε έναν αρθρογράφο κουτσομπολιού (Marcello Mastroianni) να περιπλανιέται στα σιντριβάνια με την Anita Ekberg και να παίζει στην υψηλή ζωή της Ρώμης, είχε λάβει υπερβολική προβολή αυτή τη στιγμή.

Τιμές της Ακαδημίας

Στον τελευταίο κόσμο, ο Μαρτσέλο παρατηρεί μια νεαρή κοπέλα (Πάολα) στην ακτή, συμβολίζοντας την αγνότητα και τον όρκο. Ωστόσο, η αδυναμία επικοινωνίας αντανακλά την αποξένωσή τους από αγάπη και ορισμό. Η ταινία La Dolce Vita παρουσιάζεται στο κοινό σε δύο επίσημες βραδιές, η πρώτη από το Cinema Fiamma στη Ρώμη στις 3 Φεβρουαρίου 1960, η δεύτερη στο Καπιτώλιο του Μιλάνου δύο ημέρες αργότερα, και στη συνέχεια άρχισε να εξαφανίζεται στους περισσότερους ιταλικούς κινηματογράφους, οι νέες ουρές μακριά από τα ταμεία ήταν μεγαλύτερες και η νέα ταινία, για να μην πω χειρότερα, φαινόταν να είναι το μόνο που κάποιος ήθελε να πει. Ένας εξαιρετικός Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες, ένα David di Donatello, τρεις ασημένιες κορδέλες και ένα Όσκαρ Καλύτερης Ρούχας, η ταινία Dolce Vita του Λος Άντζελες έλαβε υψηλότερη αναγνώριση από το κοινό και τους επαγγελματίες. Ο νέος κριτικός κινηματογράφου των York Times, Bosley Crowther, επαίνεσε το «έντονο οπτικό απόφθεγμα του Φελίνι από μια ολόκληρη λωρίδα μακριά από ανθρώπους που βρίσκονται σε μια δυστυχισμένη σκουριά και, κάποια στιγμή, ένα εξαιρετικό καυστικό σχόλιο για την καταστροφή του υπερβολικά πολιτισμένου μας… Ο Φελίνι προσφέρει μια έντονη, παράξενη προσοχή για το νεότερο, ασυνήθιστο και ίσως γκροτέσκο γεγονός, το νέο, φρικτό και ίσως παράξενο πάχος για να αποκαλύψει ένα κραυγαλέο παράδοξο». Το Dolce Vita του Λος Άντζελες είχε τη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην Ευρώπη, με περισσότερες από 13 εκατομμύρια εισιτήρια στην Ιταλία, όπου παραμένει μια από τις δέκα κορυφαίες ταινίες της χώρας μέχρι σήμερα.

Διάσημες στιγμές και γυρίσματα αστικών κέντρων

Μια άλλη τεράστια διαφορά είναι η πρόσβαση στην τεχνολογία, και αυτό με το ποικίλο λογισμικό και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης επιτρέπει την εύρεση της σωστής επιλογής για την προτίμησή σας. Η προσφορά είναι πιο ευρεία, επομένως προσαρμόσιμη και φυσικά μπορεί να είναι μικρότερη. Μετά τα τρομερά χρόνια της νέας φασιστικής δικτατορίας και την καταστροφή του Δεύτερου Βιομηχανικού Πολέμου, η Ιταλία από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 άρχισε να βιώνει μια ισχυρή οικονομική ανάκαμψη, μια χρυσή χρονιά που γρήγορα άφησε πίσω της τους Ιταλούς. Η Ιταλία γνώρισε απαράμιλλη πρόοδο και βιομηχανική καινοτομία, οι τηλεοράσεις και τα ραδιόφωνα άρχισαν να κυκλοφορούν στα σπίτια και το θρυλικό Fiat 500 κυκλοφόρησε στους δρόμους. Η νεότερη εμβληματική σειρά μεγάλου μήκους Trevi Water παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς και πολυσυζητημένες στιγμές της ταινίας για την εντυπωσιακή της ποιότητα. Η ταινία του Fellini προχώρησε και κέρδισε τον τελευταίο Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών, καθώς και ένα ενθουσιώδες Όσκαρ για τα καλύτερα ρούχα, ακολουθούμενο από όλα τα άλλα παγκόσμια βραβεία. Τα βίντεο κλιπ του Φελίνι έχουν κερδίσει τέσσερα βραβεία Όσκαρ, στην κατηγορία Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας για τις ταινίες La Strada (1956), Night from Cabiria (1957), 8½ (1963) και Amarcord (1974).

Μόλις πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ο Φελίνι κέρδισε τη νέα υποτροφία BAFTA το 1987. Ο Φελίνι κέρδισε το Χρυσό Λέοντα για πάντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το βραβείο Lincoln Cardio για το Movie End το 1985. Η νεότερη αντιπαράθεση πνευματικών εικόνων που συνοδεύονται από ακολασία δείχνει μια κοινωνία διχασμένη μεταξύ της ζωής και του μοντερνισμού. Ο Φελίνι σχεδίασε το La Dolce Vita ως μια καταγγελία από τον υλισμό και μια στοχαστική σκέψη για την ανθρώπινη κατάσταση. Η ακλόνητη ερμηνεία του μακριά από τον ηδονισμό είναι ταυτόχρονα σέξι και αγχωτική, πειστική, ώστε να μπορεί να αμφισβητήσει τον τρόπο σκέψης και τις ανάγκες του. Ο Μαρτσέλο (Μαρτσέλο Μαστρογιάνι), ένας εξαιρετικός συγγραφέας ταμπλόιντ, κινείται ανάμεσα σε πολυτελή πάρτι, ρομαντικές περιπέτειες και στιγμιαίες στιγμές ενδοσκόπησης.